Estan en su idiomas original sin subtitulos (son muy visuales, pero no esta demas una advertencia)...
Der Himmel über Berlin Alemania, 1987 de Wim Wenders (Las alas del deseo)
Parte 1
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Parte 2
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Los ángeles pueden escuchar los pensamientos del ser humano y a través de ellos podemos hacerlo nosotros. Una idea tan maravillosa como intensamente traumática, tan dulce como dolorosa… Wenders nos deja espiar junto a un par de ángeles que divagan por las calles de Berlín (aun con muro) y el resultado puede ser desolador. Como un cirujano del alma nos abre el pecho del hombre común, del solitario, de la mujer que desea ser amada, del hombre sin recursos económicos, etc.
Los tiempos que Wenders maneja provienen de la "road movie", extensos como una carretera que comienza en el horizonte y termina en su reflejo. El movimiento de una cámara que sobrevuela las bulliciosas calles de la ciudad no conoce el vértigo, los ángeles tampoco. A decir verdad, tampoco conocen el color ni el placer del tacto, ni el de ser observados. Sólo son visibles a los ojos de sus pares. Almas supraterrenales, errantes y siempre dispuestas a percibir la voz interna del hombre que espera lo que nunca vendrá o del que lee un libro en la biblioteca pública.
Las actuaciones de Damiel y Cassiel (los ángeles) son precisas y elocuentes. Peter Falk (Columbo)también es extraordinario, él puede percibir la presencia de ellos porque él mismo es un renegado, un ángel que se jugó su existencia eterna para probar las delicias cotidianas a las que nosotros no les prestamos importancia. Un café, un cigarrillo, frotar las manos para obtener calor… Particularidades insignificantes y desconocidas de nuestro comportamiento social hasta que nos vemos reflejados en la pantalla.
Wim Wender cuenta una historia con un trasfondo dramático y lo hace desde una óptica pulcra y carente de adornos superfluos. La fotografía de Henri Alekan es simplemente magnífica. Intentar capturar la especialidad que no conocemos, resulta en un movimiento infructuoso y errático sino se tiene al menos un talento sobresaliente. La música que juega en este caso un rol fundamental, deja una impronta en la película tan profunda como en nuestros recuerdos. Tan alternativa como sus nombres: Nick Cave, Tuxedomoon, Lauri Anderson, y varios más.
Solaris (Solyaris) 1972
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Dirección: Andrei Tarkovski
Guión adaptado: Fridii Gorenshtein, Andrei Tarkovski
Basado en: Solyaris (novela), de Stanislav Lem
Protagonistas: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet
Solaris (en ruso, Солярис, Solyaris) es una película basada en la novela homónima del escritor polaco Stanislaw Lem.
La estética de la película es un poco sombría pero de gran belleza en los decorados, minimalistas.
Solaris departe sobre las relaciones entre los seres humanos y así como sobre las relaciones del ser humano con lo Divino. Es un lento y meditativo psicodrama que se desarrolla en su mayoría en una estación espacial
Fear and Loathing in Las Vegas 1998
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Dirección: Terry Gilliam
Guión adaptado: Terry Gilliam
Basado en: Fear and Loathing in Las Vegas (novela), de Hunter S. Thompson
Protagonistas: Johnny Depp , Benicio Del Toro
Basado en el best seller de 1972 Hunter S. Thompson, el film refleja la lucha de dos antihéroes que deciden salir a la búsqueda de algo indefinible llamado "el sueño americano" (The American Dream).
Con energía incontenible, los protagonistas se pierden en una desastrosa aventura llena de drogas y personajes bizarros, muy a la medida de Terry Gilliam, el director del film -el mismo de la festejada Brazil-. Muchos de estos personajes secundarios con pocos minutos en pantalla son interpretados por actores famosos, como el joven Tobey Maguire, la veterana Ellen Barkin, la bella Cameron Díaz y los músicos Lyle Lovett y Flea.
Rashomon 1950
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Dirección: Akira Kurosawa
Guión adaptado: Akira Kurosawa , Shinobu Hashimoto
Basado en: Rashomon and In a Grove (historia), de Ryunosuke Akutagawa
Protagonistas: Toshirô Mifune , Machiko Kyo, Masayuki Mori
Rashōmon (羅生門) es una película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa. Rashomon es considerada una de las obras maestras de Kurosawa, con Toshirō Mifune como protagonista. Basada en la novela escrita por Ryūnosuke Akutagawa en 1915, describe un crimen a través de diversos y variados testimonios, incluyendo el del perpetrador. Rashōmon fue una de las tres películas en las cuales Kurosawa colaboró con el maestro cineasta Kazuo Miyagawa.
The 39 Steps 1935
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Dirección: Alfred Hitchcock
Guión adaptado: Charles Bennett, Ian Hay
Basado en: (novela), de John Buchan (II)
Protagonistas: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim
LOS 39 ESCALONES quizás es la primera película redonda que filmó Hitchcock, su primera obra maestra. Una película que aúna la perfección técnica que fue adquiriendo Hitchcock rápidamente, con ese talento innato para narrar sus historias. Una película que en vez de ahondar en los personajes individualmente, lo hace en sus relaciones, de modo que lo que vamos viendo no es tanto el cambio que da el personaje o los personajes principales, sino que más bien lo que hace es profundizar e indagar en la relación de pareja entre ellos, de esta forma lo que más varía en la película es la relación que hay entre sus dos actores principales, Madeleine Carroll y Robert Donat, de esta manera vamos viendo que lo que realmente está vivo en la película, lo que se mueve, lo que avanza y lo que cambia es la relación que ambos mantienen, el verdadero motor de la película y no la evolución individual de los personajes.
La película nos cuenta una historia que gira en torno al mundo del espionaje. Una organización de espías ha conseguido el secreto del mal funcionamiento de los aviones británicos e intentará sacar del país esa información. Ante esta tesitura, un hombre (Robert Donat) que es falsamente acusado del asesinato de una mujer (una espía), será la única persona que intentando exculpar su nombre pueda evitar que el secreto sea revelado a las potencias extranjeras. Durante su huida contará con la ayuda de una mujer (Madeleine Carrol), aunque en un principio sea la responsable de que casi le capturen.
Akira
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2019: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta... Treinta años después, sobre las ruinas de Tokyo, se alza la megalópolis de Neo-Tokyo, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energia absoluta" cuya resurección significaría para Japón el amanecer de una nueva era...
Akira (アキラ, Akira?) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo.
Vampyr (1932) de Carl Dreyer (Gracias al camarada Luco72)
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Nazione: Francia-Germania - Produzione: Tobis Klangfilm - Distribuzione: General Foreign Sales Corp. (originale con sottotitoli), Kino Video (video) - Soggetto: tratto dal romanzo In a Glass Darkly, di Sheridan Le Fanu - Sceneggiatura: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul - Fotografia: Rudolph Maté, Louis Née, Karl Freund - Montaggio: Tonka Tald - Scenografia: Hans Bittman, Cesare Silvagni - Musiche: Wolfgang Zeller - Formato: BN - Durata: 70'.
El vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey) (1932), una meditación surrealista sobre el miedo. La lógica cede el paso a las emociones y a la atmósfera en esta historia, en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro. El filme contiene muchas imágenes inolvidables, como aquélla del héroe que sueña con su propio enterramiento, y aquélla otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras ésta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje.
M - Eine Stadt sucht einen Moerder (M el vampiro, el vampiro negro en argentina) de Fritz Lang 1931 (Gracias al camarada Luco72)
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Una notable historia con tonos melodramáticos pero por sobre todo bizarros. Un psicótico (Peter Lorre, en uno de los mejores papeles de su carrera) se ve casi obligado a asesinar niños. La policía no puede encontrarlo, pero el mundo del crimen de Berlín, deshonrado de alguna manera por las actividades de este asesino, comienza una cacería sin cuartel. En los albores del sonido, el director Fritz Lang hace que el criminal utilice una tonada de "Peer Gynt" de Edvard Grieg como preludio de cada crimen.
FUENTES: http://www.pantalla.info
El poder de la palabra: www.epdlp.com
http://www.cinefania.com
Uno que otro wikipediazo...
Y estas otras 2 del groso de Buñuel , un par de clasicos del cine surrealista... ya las habia posteado, por si no las habis visto te dejo los links:
L'âge d'or
Un perro andaluz
Agradezco sus comentarios...

Cita ("Luco72":
hace un tiempo se posteo este programita para bajar videos de
google y youtube
el Vdownloader que se baja de acá
http://www.enriquepuertas.com/wp-content/files/vdownloader.zip
Lo corres, copias el link en la barrita de dirección y listo
